Якби до цього фільму додалося трохи самовільного мінімалізму, він міг би стати набагато успішнішим як дослідження персонажів.
Подібно до «Між світом і мною» Каміли Форбс, «Малкольм і Марі» Сема Левінсона та Дуга Лімана (Doug Liman) Як і «Замкнений» Наталі Моралес, «Мовний клас» Наталі Моралес, очевидно, є продуктом нашого замкнутої ери, і його передумови особливо придатні через його технічні обмеження.Марк Дуплас (Marc Duplas) (написав сценарій разом з Моралесом) грає Адама, нового студента-дистанційника Каріньо (Моралес), викладача іспанської мови в Коста-Ріці.Його заможний чоловік Вілл (Дезін Террі) записався на курс як подарунок на день народження.Він швидко встановив зв'язок з Каріньо, який зміцнився після несподіваної трагедії.
Дія фільму майже повністю розгортається через серію чатів через веб-камеру, зазвичай перемикаючись між екранами ноутбуків у сцені, що доводить, що захоплююча манера гри в основному перевершує початкове збентеження.Більше того, хоча відокремлення акторів обмежує кількість хімічних реакцій, які вони можуть створити, іноді це додає відчуття оригінальності, якого їм може бракувати в традиційних фільмах.Коли герої дивляться прямо в камеру, вони чіткіше фокусуються на крихких моментах.Зосередьтеся на.
Мовні заняття також використовують свої обмежені перспективи, щоб розширити свої центральні конфлікти цікавими способами.Після того, як Адам зрозумів, що його особняк різко контрастує зі скромнішим оточенням Каріньо, він поступово визнав, що відчуває провину за свої привілеї щодо її привілеїв, і їхні відеодзвінки надали обмежену інформацію.Це ефективний спосіб ефективно пояснити, як багато ви можете зробити.Розуміти життя один одного.
Так само, як і «Паддлтон» Алекса Лемана (Дюпра також зіграв головну роль), «Урок мови» підтвердив його сильний інтерес до платонівської романтики.Це одна з найменш відомих домовленостей про відносини в кіноіндустрії.Обидва фільми випромінюють стриману теплоту, але герої тут не такі своєрідні, що означає, що вони можуть переступити основний поріг подібності, але можуть лише розгорнути історію.Хоча час від часу з’являються натяки на те, що Каріньо може виступати перед камерою, а Адаму заборонено брати участь у всіх подробицях її життя поза межами курсу, видошукач фільму заважає дослідити цю ідею будь-яким значущим чином.За відсутності будь-яких особистих моментів чи взаємодії в реальному світі діалоги можуть стати надто ілюстративними, оскільки вони змушені брати на себе більшу частину важкої розповіді.
Під час попереднього голосового дзвінка вона випадково увімкнула камеру та ненадовго показала Адама з побитим обличчям і темними очима.Збентежений Карінью раптово відступив і встановив із собою більш професійного вчителя.Відносини і недавнє бажання зберегти особисте життя.Зрештою, двоє були змушені зіткнутися з розбіжностями одне одного, і деякі аргументи були занадто чіткими щодо невпевненості та стереотипів, які загрожували їхній процвітаючій дружбі.У перші дні напруженість між класом, расою та статтю, яка стояла за цим міжкультурним обміном, ледь помітно применшувалась, тому, коли історія має більш інтуїтивне трактування теми, це ганебно.Остаточне розкриття сюжету теж може бути занадто.Забагато.Якби до цього фільму додалося трохи самовільного мінімалізму, він міг би стати набагато успішнішим як дослідження персонажів.
Актори: Наталі Моралес (Natalie Morales), Марк Дюпласс (Mark Duplass), Дісней Террі (Desean Terry) Режисер: Наталі Моралес (Natalie Morales) Сценарій: Марк Діплас (Naslie Morales), Наталі Моралес (Natalie Morales) Тривалість виходу: 91 хв. Рейтинг: NR Рік: 2021
Герої цього фільму сповнені парадоксальних страхів, які можуть виникнути лише уві сні.
Домінік Граф «Фабіан: Собаки йдуть» (Fabian: Going the Dogs) починається з повільного тролейбуса, який з’їжджає сходами до чудової станції берлінського метро.Хоча всі, хто знайомий з оригінальним матеріалом фільму, таким як роман Еріха Кестнера «Фабіанці: історія мораліста», опублікований у 1931 році, сподіваються, що ця історія відбуватиметься у двох місцях Німеччини.Між Другою світовою війною, але зараз це очевидно для нас, тому що люди на екрані носять поло та джинси, серед іншого.Однак коли камера промине станцію і підійде до протилежних сходів, пасажир одягне одяг очікуваного часу.Камера піднімається сходами й нарешті переносить нас у сутінкову зону Веймарської республіки – або, принаймні, коли Граф свідомо виконує її неповну симуляцію.
Інші знаки вказують на те, що від чорних бетонних вулиць до особливо очевидних проблисків stolpersteine, ми всі перебуваємо в миттєвості, з латунними каменями спотикання, вбудованими в тротуари, щоб вшанувати пам’ять жертв Голокосту.Майкл Алмерейда Тесла нагадав, що цей телескопічний підхід до історичних романів підкреслював нашу позицію щодо спостережуваних подій.Однак метод Граффа може протистояти надмірно стимулюючим механізмам відчуження, таким як оповідач, який занижує записи Google, які є у нього під рукою.Крім того, божевільна, сувора грайлива естетика, використана режисерами, відповідає його темі, а саме хаотичному суспільству короткочасної Веймарської республіки.Потрясіння та широке занепокоєння Веймарської республіки принаймні породили частину мистецтва та життя в Берліні.Божевільні експерименти, перш ніж вони були придушені німецькою державою, скочуваною до фашизму.
Після того, як повільний методичний об’єктив відкривається, Фабіан показує серію зображень, які швидко чергуються між зернистою плівкою з низькими характеристиками та розмитим цифровим відео.Нас познайомили з Якобом Фабіаном (Том Шиллінг), шокованим ветераном зі ступенем літературознавця, і в галасливу ніч він був готовий взятися за роботу рекламного копірайтера.Фабіан повертається додому зі старшою жінкою (Мерет Беккер) і виявляє, що йому потрібно підписати договір з її чоловіком, щоб спати з нею, і, можливо, навіть матиме право на компенсацію.Втомившись від цинічної суміші залишення бізнесу та офіційних процедур, яка була основою для його перенесення нічного життя Берліна, він утік назад у ніч.
У всьому світі Фабіан не може впоратися з духом часу, і відчайдушна відмова від людських стосунків визначає життєвий шлях кожного, кого він зустрічає.Некомпетентний колега вкрав його ідею рекламних кампаній, і в результаті він втратив роботу.Незабаром після цього вона зустріла і закохалася в актрису Корнелію (Саскія Розендал), з якою познайомилася, і остання випадково жила в його будинку.Фабіан був змушений прийняти її як коханку режисера, щоб закріпитися в кіно.
Загалом ця історія про неспроможність молодих людей емоційно впоратися з сексуальною поведінкою свого коханого – незнайома історія.Але Граф зумів зробити цю ілюзію жвавою, тримаючи нас на відстані від Фабіана за допомогою штучного, авторитетного голосу за кадром (чергування чоловічих і жіночих голосів).Хоча чи, можливо, через те, що нас евакуювали від пари, їхні залицяння стали єдиною річчю у світі, яка могла виростити собаку.Відзначені дурними та цікавими молодими людьми, вони відразу відкрилися один одному, змовилися уникати господаря, хіпі на озері поблизу Берліна та спонтанно виконували пізні нічні народні танці серед шанувальників щирості Фабіана та Корнелії Романс. проривається крізь трагічну іронію озвученої оповіді.
Дворянин Альбрехт Шух, колега по проекту Фабіан, є винятком із зловісного глузування суспільства в цілому.Лабуде дуже стурбований постдокторською дисертацією.Він також є активним соціал-демократом, поборником принципів раціональності та справедливості.Зі своїми ідеалами ця людина, як і пасажири, що чекають на пероні поїзда на початку фільму, начебто поки що мовчить.Його думки не пристосовані до розвитку часу.Можливо, тому Фабіан, здається, більше збентежений.Завжди останнє слово в їх розмові.Одного разу, коли Фабіан був лише для спостереження, а не для власного захисту, Лабуд запитав: «Як це допомагає?»Пораженець Фабіана відповів: «Кому допоможуть?»Шар тіней.
Зрештою, і соціалістичну легковажну політичну агітацію Лабуде, і письменницьку позицію Фабіана на далекі відстані поглинули історичні тенденції.Хоча книга Кестнера була опублікована менш ніж за два роки до приходу нацистів до влади, вона передавала передчуття, що Веймарська республіка от-от закінчиться, але не розуміла, що мало статися, але ми і фільм успадкували ці жахливі подробиці, як частина нацист.світова історія.Ця похмура сатирична книга Кестнера змушує людей дивитися на суспільство, в якому живе її автор.У фільмі використовується скупість його образів, його хаотичний час і простір і логіка мрій гротескних коміксів, що нагадують про кошмар минулого.Її характер сповнений якогось суперечливого страху, який може статися лише уві сні - страх перед великим лихом неминучий, бо воно вже сталося.
Актори: Том Шиллінг, Саскія Розендал, Альбрехт Шух, Мерет Беккер, Майкл Віттенборн (Michael Wittenborn), Петра Калкучке (Petra Kalkutschke), Альмарша Штадельманн (Almarscha Stadelmann), Енн Беннент (Anna Bennent), Єва Медуза Ган (Eva Medusa Gühne) Режисер: Домінік Графф Сценарій: Домінік Графф, Костянтин Рібб Час виходу: 178 хвилин: NR Рік: 2021
На відміну від Malcom & Marie, повнометражний режисерський дебют Даніеля Брюля виявився справжньою самоформацією.
По сусідству — роль Даніеля Брюля як актора на світовому кіноринку та розкіш, яка з цим пов’язана, у поєднанні з прихованою розповіддю про відплату, яка на поверхні виглядає як Сем Левінсон (Сем Левінсон) «Малкольм і Марі».Але під час маніпулювання фільмом, щоб перевірити права сценариста агентства та режисера на екранне агентство, повнометражний режисерський дебют Брюля виявився справжньою сатирою для авторства.Брюль не буде вдаватися до фальшивої скромності в багатьох голлівудських сатирах;власне, «по сусідству» — жорстока сатира такої форми співучасті, в якій кінозірки, та й звичайні люди, займаються політикою. Виправляючи свій бром, я жив життям, яке мені подобалося, закриваючи очі на навколишнє оточення. , особливо багато квазі-євреїв, які могли дозволити собі платити.Складно реалізувати виживання слуг середнього та вищого класів.
Брюль грає кінозірку Деніела (Daniel), він схожий на нього у всіх аспектах.Як і Брюль, Даніель користується привілеями в Кельні та досяг значних успіхів у шоу-бізнесі.На початку «По сусідству» Деніел готувався до прослуховування у своїй розкішній квартирі в Берліні, щоб зіграти роль у надсекретному блокбастері, який нагадав йому роль у фільмі «Капітан Америка: Громадянська війна» «У ролі.Таким чином, коротко кажучи, у нас є спокуса подумати, що цей фільм буде вигаданим імпровізованим фрагментом життя Брюля, яке, ймовірно, залежить від великого прослуховування, поки не з’являться блокпости.Даніель зупинився в барі, прямуючи до аеропорту, і його зупинив звичайний Бруно (Пітер Кус).Навпаки, ці люди проводили драматичні дослідження: Даніель охайно одягався, виконував ранкову зарядку і розумно харчувався, а Бруно був старшим, незграбним і, очевидно, звик їсти.Багатший сніданок і пиво.Однак очі Бруно не м'які, тому що з моменту своєї першої появи у фільмі ця людина випромінює кислу мудрість і гнів.
Коли люди борються з волею, сценарій Деніела Кельманна тонко демонструє нашу відданість.Деніел — скромний ідіот, який у фільмі зазнав найменшого удару.Одного разу він сказав власнику бару, що щасливий, що не п’є міцної кави, бо вона гірка і може викликати серцевий напад.Цей жест є його скромними думками, тоді як людям, які дійсно належать до цього бару, можливо, не потрібно думати про концепцію смирення.Є й лукавий жарт, який спочатку смішний, а потім стає загрозливим.У цьому випадку люди (від власника бару до його шанувальників) заходять в довкола бару без справжньої уваги Даніеля, що стисло демонструє, що він був сліпим для пролетаріату, поки останній не вимусив оцінити.
Однак Бруно точно не герой із робітничого класу, запропонований для легкого споживання насичених проповідей.Чоловік був дуже нещасним, керував гірко, і по-своєму він був таким же кваліфікованим, як Деніел, про що свідчить те, як він вставив себе в ранок Деніела, наполягаючи акторові, що його фільм відстой, і особисто образив його.Даніель сказав Бруно, що його погляди не мають значення, оскільки ми вважали таку заяву частиною захисту громадських діячів.
Ці два персонажі зазвичай не симпатичні, хоча обидва дуже привабливі та пов’язані один з одним, і разом вони викликають нашу заздрість і образу до соціальної еліти, що робить «По сусідству» тривожну якість, і навіть може бути особливо таким. ., І розмова між Даніелем і Бруно була спокійною і агресивною лише в пасивному сенсі.У перші дні було очевидно, що Деніел не залишить цей поріг і, можливо, навіть не захоче бути на підсвідомому рівні, тому що люди використовують один одного, щоб вигнати своїх культурних демонів.Вони виявили, що огидно один до одного супроводжує.У цьому сенсі фільм нагадує багато трилерів Хічкока, особливо «Незнайомець у поїзді», де також є хаотичний агент на ім’я Бруно.
Сценарій дражнить різні пояснення Бруно Даніелю, найяснішою причиною яких є обурення Бруно напругою за кілька днів до возз'єднання Німеччини.Бруно спочатку стверджував, що симпатизує Штазі, враховуючи фінансову кризу в Східній Німеччині відносно Західної Німеччини, соціальна прірва між Штазі та Даніелем і Бруно була аналогічною.Однак ця ідея ніколи не була ретельно досліджена, і фактично існує як прикраса вікна для сцени трекера.Однак Брюль хоче поважати якість повсякденного життя, особливо те, як чоловіки насолоджуються розкішшю в розчаруванні, і його помилково сприймають як занадто рано, і він ніколи не повністю присвячував себе копанню в жанрових механізмах.Уявіть собі незнайомця в поїзді, який захоплено не відпускає свого світильника.
У другій половині Next Door вільні та недостатньо використані кінці продовжували накопичуватися, зрештою досягнувши свідомо незавершеного кінця.Така жахлива милість, яку ці люди отримали наприкінці фільму, об’єднала їх у спустошеному середовищі та змусила об’єднатися через величезні соціальні бар’єри.Це показує поворотний момент, а не завершення, що змушує нас почуватися краще.Ненормальний партнерський фільм, який ніколи не здійсниться, готовий.Ця незрозуміла таємниця справді відповідає задуму фільму, визнаючи нерівність, яка часто впливає на наше життя, зазвичай без коментарів чи катарсису.У випадку з «Поруч» такий висновок більш теоретично обґрунтований і, здається, є стратегією виходу для кінематографістів, які ще не до кінця продумали кінцівку.
Актори: Даніель Брюль, Пітер Курт, Енне Шварц, Нільс Доергло, Райке Екерманн ), Вікі Кріпс (Vicky Krieps) Режисер: Деніел Брюер (сценарист): Даніель Кельманн (Daniel Kehlmann) Тривалість виходу: 94 хвилини Рейтинг: NR Рік: 2021
Цей фільм натякає на злиття Еко-доктора та кислотних вестернів, і ця різниця між різними жанрами створює таємничу атмосферу напруги.
«A Shape of Things Come» Лізи Маллой і Монако (JP Sniadecki) натякає на злиття екологічних документальних фільмів і безлюдного кислотного заходу, а відмінності між цими жанрами викликали таємничу напругу.Іноді Сандог, довгобородий відлюдник у центрі фільму, схожий на розважального хіпі, який п’є пиво, танцює в місцевому барі, читає романи та насолоджується різними тваринами в тимчасовій екосистемі ранчо. Живе в Пустеля Сонора біля кордону з Мексикою.В інших місцях він ніби мав зуби, наставляв потужну гвинтівку на вежу спостереження, зневажливо патрулював машину прикордонників і сам влаштовував істерики.Ви можете опинитися в розриві: або дивитеся фільм, щоб відзначити самодостатність людини, у цю епоху ми глибоко залежні від Ґріда, або хвилюєтеся, що він самовпевнена дивна людина, яка виражає своє невдоволення по-своєму. соціальної винятковості.Для Сандога це його шлях або магістраль.
Форма майбутнього значною мірою занурена в повсякденне життя Sundog.Цей фільм нагадує людям про те, наскільки захоплюючими є контури різних процесів, коли художники мають упевненість спостерігати за своїм об’єктом, але не зацікавлені (у цьому випадку, від полювання та забою тварин Сандогом до збирання жаб серед ночі). .Нехай вони відповідають встановленому наративу.Це бажання відмовитися від традиційного наративу збігається з униканням Сандога традиційного суспільства.Життя Сандога здається вільним від шуму, від різкості реклами до поляризованого політичного дискурсу, без винятку.Одна з найзахопливіших сцен у фільмі полягає в тому, що він просто приймає ванну у ванні на відкритому повітрі, чує звуки природи та насолоджується моментом роздумів і комфорту.Коли він опускався у воду, то ніби повертався в утробу матері.
Певне очікування насильства в поєднанні з неоднозначністю творчого середовища фільму завадили «Формі речей» стати ніжним і милим святом, що живе власним життям по-своєму.Хитка фотографія Маллоя та Снядецького випромінює дивовижну невротичну фактуру, що нагадує пейзажні картини Вінсента Ван Гога.На ранніх зображеннях Сандог був знятий під нахилом під час прогулянки між різними рослинами, що наводить на думку про божевільні мазки пензля та відображає неспокійний простір Сандога.У фільмі також використовуються більш очевидні символи, такі як передвісні кадри літака над головою (посланця Сандога про корупцію та забруднення у світі) і кадри передчуття гримучої змії, які також можуть бути температурною інтерпретацією зростаючого розчарування Сандога..Використовується в поєднанні з програмою моніторингу Broder Patrol.Такі божевільні моменти, особливо в сценах, де Сандог, здається, скоїв серйозні злочини, змушують нас сумніватися, чи ми насправді дивимося документальний фільм, чи ближче до експериментального трилера.
У 77-хвилинному фільмі «Форма речей у майбутньому» Меллой і Снядецький пропонують глядачам прочитати різні глибокі та тривожні значення в назві фільму.Це може натякати на божевільний розвиток Sundog або на божевілля металевого та пластикового світу, який ми побудували майже з успадкованої природи, або на те й інше.У цій досить тривожній ситуації ви можете відчути, що Сандог піддасться сучасній машині компанії, оскільки його зрозумілий гнів може підірвати його здатність насолоджуватися чудовим маленьким притулком, яким Він боровся в країні толерантності..
Режисер: Ліза Маллой (Lisa Malloy), Дж. П. Снядецький. Реліз: фільм «Коник» Час виходу: 77 хвилин. Рейтинг: не визначено Рік: 2020
Цей фільм буде виявляти безмежну довіру до нашої загальної людяності.
Дон Холл і Карлос Лопес Естрада «Рая і останній дракон» (Рая і останній дракон) приносять Disney та інші нещодавні розважальні події Disney. Наприклад, Моана яскраво збагачена та вдосконалена.Вони мають зрілий розум, деякі розгалужені елементи сюжету та прагнуть показати різноманітність азіатських культур і аватарів на екрані: «Останній Чизонг».Звичайно, незважаючи на те, що серіал Nickelodeon спирається на традиції Східної Азії, у фільмі ретельно використані елементи з країн Південно-Східної Азії (зокрема В’єтнаму, Камбоджі та Лаосу).
Однак у величезному світовому будівництві та естетичному розмаїтті Рая та «Останній дракон» найбільше нагадують враження від перегляду фільму «Зоряні війни».Подорож Раї (Келлі Марі Тран) від землі до землі — від плавучого ринку в Талоні до мармурового палацу Ковчега — має свої ритуали, палітри та унікальні проблеми (наприклад, у Талоні художниця одягнена як дитяче солодке).Адель Лім (божевільний багатій чоловік в Азії) і сценарій драматурга Кві Нгуєна, не жертвуючи динамікою легендарної історії головного героя, захоплююче розкрили міф про фентезійний світ, що постійно розширюється.
На початку фільму Кумандра — це зруйноване королівство, зруйноване насильницькими пограбуваннями між п’ятьма країнами-ізоляціоністами, яке переслідує Друун, схожий на смог монстр, який приведе тисячі громадян, перетворених на камінь.Через шість років після того, як її батько (Даніель Де Кім) постраждав від цієї напасті, Рая намагається відновити зруйнований магічний камінь і створити того, хто колись врятував Кумандру та вигнав Друуна. Легендарний дракон воскрес.
Якщо цей вид сюжету розвиватиметься зі стабільністю та передбачуваністю відеоігор (у кожній країні), Рая отримає ще одну перлину та завербує учасників до своєї брудної команди авантюристів, пишні пейзажі та еволюція Раї уникнуть будь-якого відчуття повторення.Найважливіше те, що у Раї є проблема з довірою: її власна помилкова віра в сусідську «ботаніку-дракона» Джемму Чан (Джемма Чан), коли вона була молодою, призвела до знищення гему та звільнення Друуна.Кожен із нових супутників Раї змушує її зіткнутися зі своїм страхом втратити довіру, і цей фільм добре відображає демонів дівчат у геополітичному царстві, а п’ять країн відмовляються об’єднати загрози, з якими вони стикаються.
Як рятівник Раї, водяного дракона Сісу, Аквафіна забезпечує унікальне звукове виконання вкраденої сцени, що неминуче нагадує Робіна Вільямса з діснеївського «Аладдіна».) Чарівник.На піднесеному фоні високогірного фентезі-епосу Аквафіна говорить швидко й самопринизливо.Вона знайома зі своїми минулими комедійними ролями.Здається, що вона потойбічна і сучасна постать у казковому пейзажі.За великою традицією Діснея, у Раї та Останньому Драконі багато милих друзів, як-от кілька жуків із пігулок і Алан Тьюдік із Амадело., Виконуючи роль домашнього улюбленця і транспортного одночасно, а також капітана Боуна (Ізаак Ван), дитини-кухаря і капітана, його сім'я була кинута до Друена.
Хоча Рая — смілива й благородна героїня, вона має чудову впевненість у собі у своєму розумі та силі, але шок Намарі від її зради залишає непохитний присмак, який іноді змушує її діяти імпульсивно, з гнівом або помстою.Розлючений привид дівчини привніс певну небезпеку в цю тривалу битву, яка, здавалося, виходила за рамки звичайної стриманої розваги Діснея.Завдяки її звичайним бойовим мистецтвам із Намаарі або боям зі зброєю та ближньому бою, жорстока хореографія показує, що ці дві молоді жінки смертоносні та небезпечні одна для одної.Для Раї освіжаюча легковажність базується на застиглому внутрішньому хвилюванні королеви Еренделл, королеви Ельзи, яка просить глядачів прийняти недосконалість героїні, навіть якщо вони іноді відчувають страх у дії.Ці жорстокі конфлікти — не єдині елементи фільму, які залишаються в темряві: коли Рая та Сісу зустрічають Тонга (Бенедикт Вонг) на ногах, самотніх у стані руйнування, погляд Раї блукає по порожньому ліжечку в кутку. , Втрата освітлення без жодного слова надто болісна для обговорення.
Рая та останній дракон уникають темнішого, гірко-солодкого кінця, щоб легко вибратися зі скрутного становища: у фінальній сцені смертність і бездонний відчай легко змінюються.Проте цій молодій аудиторії, можливо, не знадобляться фільми Діснея, щоб сказати їм, що, подібно до Друуна, описаного Сісу, «чума, яка походить від людської дисгармонії», завдасть довготривалої шкоди.У власному чудовому описі, фільм використовує місце приземлення як свято надії, показуючи, як виглядатиме необмежена довіра до нашої загальної людяності.
Актори: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Режисер: Дон Холл, Карлос Лопес Естрада (сценарист), Адель Лім Дата виходу: Walt Disney Studios Motion Pictures Час виходу: 107 хвилин Рейтинг: PG Рік: 2021
У фільмі не вдалося чітко зрозуміти, як життєвий і творчий досвід його героїні вплинув на її життя як особистості та митця.
Заснований на однойменних мемуарах Джоанни Ракофф, фільм письменника та режисера Філіпа Фалардо «Мій рік Селінджера», дія якого відбувається в 1990-х роках, пішов напівзруйнованим шляхом, слідуючи двом Джоанна (Маргарет Куерлі), яка в підлітковому віці намагалася розпочати свою письменницьку кар’єру та сподівалася, що вона виділиться зі своєї поточної роботи секретарем Нью-Йоркського літературного інституту.Її робота — це зморшка, яка відрізняє цю адаптацію від багатьох інших фільмів, які амбітні письменники намагаються адаптувати у великих містах, тому що бос Джоанни Маргарет (Сігурні Вівер) представляє разом із письменником-відлюдником Дж. Д. Селінджером «Ловець у житі» ця молода жінка усвідомлює, що поширена ілюзія тісного контакту з літературними героями.Однак це також означає, що фільм сповнений модних посилань на зламані літературні твори та персонажів, і ця знайомість швидко стає посередньою.
Сюжет у всій історії окреслює роботу Джоанни у фотоагентстві, її особисте життя та сюжет її боротьби за те, щоб стати письменницею, сплетені воєдино наполовину, ніби ви дивитесь два різні фільми.Хоча Джоанна є однією з найлегендарніших таємниць у літературному світі, Джоанна вважає, що її робота є лише сходинкою до її кар’єри, і ця амбівалентність, здається, зникла в оповіді Фаладо.
Оскільки «Мій ювілей Селінджера» не зміг ефективно зрозуміти, як її життя та досвід роботи вплинули на її життя як особистості та митця, Джоанна почувалася порожньою.За винятком моменту, коли вона сказала, що опублікувала два вірші, ми майже нічого не знали про її написання та процес.У цьому випадку її самозакоханий бойфренд Дон (Дуглас Бут) пише цей роман, який привернув багато уваги Фаладо, що є трохи нерозумним.напрямок.
Були принаймні деякі хвилюючі моменти, які активізували мої селінджерівські роки, не що інше, як визнання житніх фанатиків серед сторожів.У літературних інституціях завдання Джоанни — відповідати на забобони Селінджера відповідями, написаними заздалегідь безособовими десятиліттями тому.Коли шанувальники дивляться в камеру під час читання листа, фільм непрямо розповідає про те, що відбиток великого твору приваблює найрізноманітніших читачів і водночас ніби написаний для одного читача.Згідно з політикою компанії, було ще страшніше, коли Джоанна розрізала лист від шанувальника на частини одразу після завершення відповіді.
Але початкове красномовство з цього приводу перетворилося на незграбність, коли Джоанна почала уявляти, що окремий шанувальник (Теодор Пеллерін) був уявною совістю, і Фаладо використав цей персонаж, щоб виразити кілька виразів.Підтекст сцени.Поява такого роду сюжетного прийому в інакше простому наративі ненавмисно нагадала мені попередню історію в «My Saling Year», коли Джоанна була шахраєм і відповіла прихильнику своїми словами Лист від.Джоанна сказала старшокласнику черпати натхнення у Холдена Колфілда та думати самостійно.Важко не подумати, що самому фільму варто було прислухатися до її порад.
Актори: Маргарет Куеллі, Сігурні Вівер, Дуглас Бут, Брайан Оберн, Теодор Пеллерін, Колм Фіоре (Колм Фіоре), Сенна Хак (Хенза Хак) Режисер: Філіп Фалардо Сценарій: Філіп Фалардо Реліз: Кінофестиваль IFC Тривалість показу: 101 хвилина Рейтинг : Рік R: 2020
Чим відрізняється кіно від звичайних новин, а їх втручання в реальність – це різниця в часі.
Як ми знаємо з комедійного фарсу, мухи на стіні можуть перетворити будь-яку сцену на згорнуту газету, меблі — на кузню, а хаотичний вир хаотичної спецміліції спонукає до злорадства.Документальні фільми, що летять на стіні, несуть схожі ризики.Враховуючи те, що спостережна поведінка обов’язково змінює те, що спостерігають, кінематографісти повинні завжди вибирати об’єктивність позиції, пов’язаної з їхнім предметом – якщо предмет виявиться політичним, це матиме складні наслідки.
Деякі записувачі прийняли це протиріччя і записали своє втручання як частину реальності, яку вони записали.Наприклад, Джошуа Оппенгеймер (Joshua Oppenheimer) в «Законі вбивства» запросив виконавців масових вбивств в Індонезії в 1965-66 роках відбудувати жорстокий «героїзм» перед злочинним світом.камера.Побіжно подивившись, Джил Лі, перший кінорежисер, обрала менш практичний метод «Втрачений курс», у якому вона записала сцену у Вукані, китайському рибальському селі в провінції Гуандун.Польські протести призвели до невдалого демократичного експерименту.
У першій частині фільму «Протест», коли селяни Ву реагували на продаж державних земель корумпованими урядовцями, організовували масштабні демонстрації та колективні петиції та були підтримані загальним страйком, камера Лі потрапила в найглибшу частину дії..Зі зростанням руху фільм зосереджується на сутності деяких активістів, які, здається, мають найкращі наміри та сповнені рішучості служити однопартійній державній установі Китаю.Зрештою протести змусили владу задовольнити вимогу селян про вільні вибори, а лідерів руху поспішно забрали на місце у сількомі.
Друга частина «Після протесту» буде відкрита через рік після виборів.Новий сільський комітет потрапив у бюрократію, був безпорадний і не зміг відновити землю у Вукані.У той же час уряди вищих рівнів підбирали своє керівництво, таким чином урізаючи їх у виборців.Минали роки, коли селяни змирилися з повільним і неминучим занепадом Вукана, їхнє розчарування було розчарованим.
Тепер, коли протестів небагато, це відкрило простір для Лі-ліричних червоно-білих ліхтариків, які сяють у дощовій калюжі, або метеликів, спалених zippo у відчайдушній жорстокості, щоб показати ритм щоденного життя та повернутися до Вукана.Однак це все ж винятки з правила, що вона не заважає камері.Правило камери лише представляє ситуацію, коли відбувається сцена, і режисер ніколи не втручався у власну політику чи не виносив судження щодо жителів села (що може пояснити причину того, як Лі отримав дозвіл на зйомки фільму).Поперше).Протягом усього процесу хтось відчував, що вона культивує їх довіру.Вони звикли до існування камери та, здається, звертаються безпосередньо до людей, які стоять за ними, а не до уявної аудиторії, і навіть ризикують, розкриваючи делікатні деталі.
У кульмінаційний момент руху інші знімальні групи та журналісти з’явилися на периферії, але коли пил влягся, залишилася камера Лі, яка занурювалася в щоденний хаос парадів і передвиборчих видовищ.Відмінність проекту Лі від звичайних новин полягає в її втручанні в реальність, яка є різницею в часі.Зі свого боку, Робін Лі провів шість років (з 2011 по 2017), намагаючись зняти Вукана, і, можливо, важливіше, наслідки, які здаються несуттєвими, але це відданість вбудованим фільмам, а також завдяки тригодинному тривалості, це надає курсу силу втрати.
Цей фільм витратив багато часу, не лише обговорюючи боротьбу Ву Кана як китайський політичний процес на мікрорівні, але й проводячи дослідження характерів відповідних людей.Навіть коли їхній ентузіазм і невинність, навіть коли вони відмовилися від боротьби, засуджували один одного або сліпо гналися за минулими досягненнями, коли політичний рух був у стагнації, об’єктив Лі залишався непохитним співчуттям.Оскільки на її політику можна натякати лише через цю симпатію, вона дозволяє аудиторії дізнатися з цього та пояснити ситуацію.Політиками прийнято бути окремим особам, але «Втрачена дорога» нагадує людям, що політики також є особистостями.
Якщо серіал «Губка Боб Квадратні Штани» нарешті відкрився, то, здається, найбільше розчаровує глядачів.
«Хто збирається відпливти в іншу пригоду, яка принесе мені гроші?»Ще у фільмі «Губка Боб Квадратні Штани: Губка біжить» його називали босом Краббі Патті (Кленсі Браун).) Коли я плакала.Сквідвард (Роджер Бампасс), найнапруженіший співробітник містера Крабса, закотив очі перед тим, як залишити підводний ресторан швидкого харчування.Зіткнувшись із подібним цинічним фільмом про найманців, важко не відчути симпатії до Сквідварда, тому що третій повнометражний фільм, знятий за улюбленим мультсеріалом Ніка Лейтона, здається, головним чином спрямований на залучення дорослих, а впізнавані зірки з’являються на рельєфі живої дії., І культові фільми.Морська роль.
Коли безглуздий король Посейдон (Метт Беррі) викрав улюбленого морського равлика Губки Боба (Тома Кенні) Гарі (також Кенні), щоб використовувати його слиз для догляду за шкірою, Губка Боб і Патрік (Білл) Фагербакке) вирішили врятувати його від загубленого. місто Атлантік-Сіті, яке є «жахливою, сумнозвісною вигрібною ямою моральної розпусти».Шанувальники Губки Боба Квадратних Штанів знатимуть, як багато значить Гері для його власника, а в літньому таборі вечірка пари мила та серйозна, оглядаючись назад.Однак «губка, що втікає», іноді перебуває в несвідомому стані і не може зосередитися на завданні.У Загубленому місті Атлантик-Сіті є навіть тривалий період азартних ігор, коли Губка Боб Квадратні Штани та Патрік виявляють, що не завжди можуть зосередитися на цьому.
Телевізійний серіал про Губку Боба завжди любить випадкові моменти, а «Губка в бігу» також не позбавлена нешкідливих диваків, як Патрік зі смішною серйозністю пояснив, представившись одного разу: «Мене звуть у Celtics.Це означає тостер».Але ця незграбна логіка найефективніше проявляється в минулих характеристиках Губки Боба, які є набором милих, своєрідних рис характеру.Тут сама розповідь абсурдна.
Після того, як Снуп Догг та Кіану Ривз з'являються у довгій і безпорадній послідовності мрій, це відволікання, а не марення;У послідовності мрії в ньому знаходяться пекуча трупа та обличчя останнього., Киньте виклик SpongeBob та Patrick, щоб звільнити м’ясоїдну танцювальну команду хіп-хопу.Пірат зомбі з Diablo (Danny Trejo) седан.Однак незрозумілість не дорівнює безцільності, оскільки виступи знаменитостей, здається, набиті в маркетингових цілях.Kamp Koral, приквел цього телевізійного серіалу, виходить разом із цим фільмом, і за останні півгодини, відмовившись від серії сюжетів і ухваливши низку планів, повернувшись до літнього табору, це здається частиною прибуткової пригоди .
Губка Боб Квадратні Штани завжди був найдивнішим і найчудовішим у тому, що він дозволяє дітям з першого погляду побачити морське життя дорослого.Натомість «Губка Боб Квадратні Штани» відмовився від культових несмачних пельменів серіалу та попросив глядачів подорослішати, якщо вони хочуть не відставати (наприклад, у вульгарному фестивалі згадуються «сонні люди». Блювота вночі»).
Мало хто з «Губки в бігу» може знайти класичну солодку точку, вважаючи, що діти здатні зрозуміти складний гумор, дозволяючи їм говорити про дурний фарс.Естафетний стиль розповіді серіалу іноді ефективно відображається тут, наприклад, коли Патрік і Губка Боб бачать проблиск сцени, що зміщується до «вікна того самого часу», і коли вони сперечаються про те, чи стануть їхні пригоди ще більшими. .Час, наприклад фільм про друга чи подорож героя.Проте подружжя може бути розчаровано, дізнавшись, що їх роз’єднана, нудна гонитва не мала такої задовільної структури.Якщо серіал «Губка Боб Квадратні Штани» нарешті відкрився, то, здається, найбільше розчаровує глядачів.
Актори: Том Кенні, Білл Фагербакке, Роджер Бампасс, Кленсі Браун, містер Лоуренс, Джилл Таллі (Джил Теллі, Керолін Лоуренс, Метт Беррі, Аквафіна, Снуп Догг, Денні Те Денні Трехо, Тіффані Хеддіш, Реджі Воттс Режисер: Тім Гілл Сценарій : Tim Hill Випуск: Paramount + Тривалість виходу: 91 хвилина Рейтинг: PG Рік: 2021
Фільми Ентоні та Джо Руссо ніколи не можуть уникнути внутрішньої порожнечі ролі Черрі.
Том Холланд представляє худий і голодний погляд на початок фільму Ентоні та Джо Руссо «Черрі», в якому ми бачимо однойменних героїв, які дивовижно грабують банки з половиною активів.Молодий чоловік не мав планів і не знав про наслідки, частково через те, що був опіоїдним наркоманом.Однак, як показує решта екранізації широко відомого напівавтобіографічного роману Ніко Волкера 2018 року, поєднання невігластва та поєднання Лу спонукало до його розвитку та навіть до залежності в Іраку.Перед дорогою.Чері сказала в розповіді: «Цього року мені виповнилося 23 роки, і я розтягнула раніші та активніші частини фільму, але я все ще не розумію, що люди роблять».Центр (якщо він є) просто не відбувається.
Після вступного зауваження фільм був скорочений на п’ять років до 2002 року, коли Черрі сіяла насіння для майбутнього самознищення.Подібно до того, як Холланд грав із яскравою чарівністю, навіть якщо він перебував у найжахливішій і втраченій ситуації, вишня все одно підстрибувала дещо випадково в його житті.По-перше, ми багато чули від нього — буквально, він розповідав про свої фальшиві спроби захопити життя, проводячи час у Клівленді та проводячи час із друзями нізвідки та беручи участь у фальшивих Together at work.Пізніше, оскільки низка неправильних виборів обмежила його вибір, йому нічого не було б сказати.
На автопілоті Єзуїтського університету однокурсниця Черрі Емілі (Сіара Браво) почувалася дуже важкою, і вона показала глядачам, як вона виглядає: яскрава і красива самовпевнена модель, його самосвідомість і хитрий гумор відповідали його .Хоча життя Емілі, здається, є більш гармонійним, врешті -решт вона все ще сповнена таємниць у фільмі, як саме життя, є до вишні.Їхні стосунки нестійкі, але нестабільні.Після боротьби з Черрі вони були ще більше вражені, коли Черрі приєднався до армії під час найінтенсивнішого періоду війни в Іраку.Більш імпульсивно вони одружилися, перш ніж він пішов.
Середня частина Черрі сягає військової служби нашого героя і є найбільш переконливою.Для 20-хвилинного фільму, який випускався надто довго, уся базова послідовність навчання здається дуже зайвою.Абсурдність військового життя ще раз підкреслює втрату Черрі в цьому світі, яка здається йому просто злим жартом.В Іраку Руссос описує кілька масштабних бойових сцен із вражаючими образами, але він не впевнений, чи збалансує досвід Черрі як бойового медика з емоційною травмою, спричиненою гумором Жовтниці.
У Сполучених Штатах через відсутність керівництва життя Черрі швидко зруйнувалося через розмиття посттравматичного стресового розладу.Він і Емілі стали одержимі героїном, що в короткостроковій перспективі призвело до таких дивацтв, як крадіжка грошей у дилерів, проблеми з грошовими потоками та пограбування банків.Порівняно з попередніми сценами, нове кримінальне життя подружжя та проблеми, з якими вони стикаються під час зловживання наркотиками та детоксикації, мають більшу безпосередність і драматизм, ніж попередні сцени, а попередні сцени, як правило, розглядаються з відстані або навіть значних подій.Але цей фільм все ще не може уникнути властивої ролі Черрі порожнечі.
Пов’язуючи катастрофу війни за кордоном із катастрофою залежності вдома та безцільністю Черрі перед Іраком, автори фільму, здається, мають на увазі, що Сполучені Штати схильні до небезпеки й нічого не знають про ризики.Однак, незважаючи на те, що цей фільм містить багато гарячих клавіш і насичений подіями та почуттям гумору, його свідомий стиль (від оповіді безпосередньо на камеру до уповільненої зйомки до візуальних прийомів, таких як розмивання всього фону та створення персонажів, які раптово з’являться в яскраві кольори-прості уявлення позбавляють його можливості багато сказати Режисер приймає дивні рішення і закінчує з туманними надіями, але немає діалогу, який би допоміг пояснити вишню в його житті Зміни, які можуть відбутися, лише підкреслюють їх неспроможність сформулювати свої головну роль, а не втрачати себе.
Актори: Том Холланд, Сіара Браво, Джек Рейнор, Джефф Уолберг, Форрест Гудлер К (Форрест Гудлак), Майкл Гандольфіні (Майкл Гандольфіні), Майкл Рісполі (Майкл Рісполі), Деніел Р. Гілл (Деніел Р. Хілл) Режисери: Ентоні Руссо , Джо Роуз Сценарист: Анджела Руссо Осто, Джессіка Голдберг Реліз: Apple TV + Тривалість показу: 140 хвилин Рейтинг: R Рік: 2021
Якщо світ за межами Супермеркадо Веран сповнений бідності та злочинності, то ми не зрозуміємо цього з цього маленького кокона.
Для режисера Талі Янкелевич легко намалювати скромний портрет бразильського продуктового магазину в центрі супермаркету My Darling, де основна увага приділяється марнотратству, низькооплачуваним працівникам і расовим активістам.Зрештою, Бразилія — це країна, яка визначається нерівністю доходів і класовою боротьбою.Натомість Янкелевич обрав щось цікавіше, використовуючи ковзну камеру, химерне озвучення та красу солодкої вати, завдяки чому Supermercado Veran у Сан-Паулу виглядає як Galeries Lafayette у Парижі.
Тут немає невдоволення чи несправедливості, лише прості білі полиці, смачний товар і працівники, які люблять працювати.Деякі навіть зізнаються, що налагоджують контакти з клієнтами.Інші пишаються різними людьми, з якими вони стикаються щодня.Стосунки між колегами уві сні студентського періоду.Якщо зовнішній світ сповнений бідності та злочинності, ми не дізнаємося про це з цього маленького кокона.
Фентезійний підхід Янкелевича був настільки цілеспрямованим і послідовним, що фільм ніколи не виглядав як реклама неіснуючої санітарної країни.Тому мій Дарлінг Супермаркет ближче до мрії, портрету надто сфокусованого місця, яке радісно ігнорує навколишню макрореальність.Поки камера Янкелевич ширяє по всьому магазину, вона зібрала воєдино спостережливі віньєтки та свідчення свого роботодавця, анекдоти, які часто перетворюють Гонзо в реальність.У процесі камера олюднює зазвичай невидиму робочу силу.
Янкелевич не вкрав у них смачних історій, а натомість попросив працівників розповісти нам свої пристрасті, примхи та мрії.Ми зустріли стивідора складу, який був одержимий іграми про будівництво міст і підозрював, що хтось знайде його робоче місце гідним уваги в кіно.Джордж Оруелл був історичним професіоналом, співаючи швейцар, теоретик змови та теоретик змови.Любителька аніме, яка розмовляє японською мовою, переконаний продавець блукає по супермаркету та охоронець, який сподівається, що її камера спостереження зможе визначити місцеперебування її дитини.
Найдивовижніше те, що хоча ми ніколи не відчували, що камера проводить з ними стільки часу, усі їхні проблеми існували.Ніби вони були сповнені всіляких глибоких споглядань у нудьзі й автоматизмі, це робило їхню роботу ще нуднішою і нарешті знайшло охочу аудиторію.Можливо, це внутрішня мотивація документальної форми, камера приваблює сторонніх людей, яким потрібні запізнілі слухачі.Причина, чому Янкелевич чинив справедливість, була не в їхньому самовдоволенні, а в тому, що вони визнавали багатство речей, про які мріяли і мріяли разом з ними.
«Криза» Ніколаса Джарекі — це процедурний трилер, спрямований на боротьбу з корупцією та невдачами, які призвели до епідемії опіоїдів у Сполучених Штатах.Структура цього фільму є причиною його існування, яка є основним фокусом уяви Джарекі, оскільки режисер і режисер створили три сюжетні лінії, які показують, як опіоїдна залежність плекається в різних класах суспільства: бізнесмени на вулиці торгують з тіньові фармацевти.Цим університетам фармацевтичні компанії надають професорам високе фінансування, щоб вони «оцінили» їхні дослідження;між Канадою та Сполученими Штатами правоохоронні органи здійснюють операції з торговцями людьми.Війна, що триває.Віддаючи пріоритет системному процесу, а не головному герою, «Криза» майже навмисно запрошує до порівнянь з будь-яким із фільмів Стівена Содерберга.
Вплив професійних процесів на міжособистісні стосунки є головною одержимістю Содерберга як митця, і з’явилося все, від його сенсаційних робіт до експериментів низької точності.Він добре вміє використовувати окреме людське страждання, щоб повідомити про потенційно нудні теми та процедури, такі як болісні крупні плани Бенісіо дель Торо в Дорожньому русі та тривожний Клінічна специфіка та страх перед форматом Кромберга призвели до поширення інфекційні захворювання.На відміну від цього, кіновиробництво Джарекі має хвилюючу якість туди й назад, що означає, що троє телепілотів випадковим чином об’єднуються, щоб довести очевидну думку.Джарекі може бути не впевнений, чи його сюжет, орієнтований на опіоїди, достатній для підтримки фільму, тому він вдається до кліше кримінальної помсти, від матері-помсти до поліції, він надто чесний для цього крихкого світу.Криза закінчилася нудною 30-хвилинною кінцівкою.
У арбітражній діяльності Джарекі спритно сплутав мелодрами з активістами, використовуючи спокусливу роль кінозірки Річарда Гіра як магната хедж-фонду, що робить нас привабливими. Соціальну дисфункцію сили плутають архітектори.Мартін Скорсезе (Martin Scorsese) у «Вовку з Уолл-стріт» (Wolf of Wall Street) посилив цей трюк залучення аудиторії до крайності, вони визнали, що соціальна жадібність є нашим власним посиленням, а також пропонували зробити аудиторію веселою. уміння вміло справлятися з поганою поведінкою без будь-яких наслідків.
Криза показала, що Ярекі забув цю техніку, бо жорсткі пішаки стереотипно тестували чи стимулювали глядачів, а не відволікали їх, за винятком деяких обов’язкових пропозицій, які сценаристи за кадром пропонували сценаристу поставити галочку.Маючи справу з канадськими та вірменськими гангстерами фентанілу, рішучість таємного агента DEA Джека Келлі (Армі Хаммер) ніколи не піддавалася тортурам і цензурі, а також наркоманка Клер (Еванджелін Ліллі), яка одужує. Розслідуючи смертельне передозування наркотиків свого сина, він ледве кліпав очима.Бути вбитим.Деякі люди думають, що смерть сина внаслідок власного вибору матір’ю ліків призведе до потенційних рецидивів, а також певних думок чи інцидентів, які були вкладені в тиск на виживання, але цю можливість лише стерли.Натомість Джейка та Клер обох вважають героями бойовиків.
Найбільш амбітна і, можливо, тривожна історія кризи також є найбільш смішною.Доктор Тарін Брауер (Гері Олдман), досвідчений науковець і педагог, який багато років експериментував на копійці великої фармацевтичної компанії (Big Pharma), був шокований.Донори, можливо, захочуть чогось взамін, тобто затвердити вигаданий, нібито неадикальний препарат, який може бути більш смертельним, ніж смертельні наркотики.Оксикам.Беручи до уваги професійний досвід персонажа, наївність Тайрона, яку грає істеричний Олдермен, виглядає смішною, а Ярекі змарнував тут найкращі ідеї фільму.
Коли Тайрон погрожував повідомити інформатора, університети та фармацевтичні компанії відкопали стару репутацію сексуальних домагань, що зробило його сумно відомим, хоча емоційний вплив цієї погрози та лицемірство Тайрона як людини, яку вважали правдою, так і не було виявлено.Насправді режисер був настільки здивований внутрішнім життям своїх героїв, що навіть проігнорував вплив знаменитого шлюбу Тайрона на його шлюб.Криза знову і знову змінювала людський елемент історії, іншими словами драма, в обмін на статистику щодо наркотиків, яку Google може знайти за кілька секунд.
Актори: Гері Олдман, Арме Хаммер, Еванджелін Ліллі, Грег Кіннір, Кід Каді (Kid Cudi), Люк Еванс, Мішель Родрігез, Індіра Вама (Лілі-Роуз Депп), Міа Кіршнер (Міа Кіршнер, Майкл Аронов, Адам Сакман, Вероніка Феррес , Ніколас Джарекі, Деніел Джун ), Мартін Донован Режисер: Ніколас Джарекі Сценарій: Ніколас Джарекі Випуск: Сагайдак Час виходу: 118 хвилин Рейтинг: R Рік: 2021
Необхідні файли cookie абсолютно необхідні для нормальної роботи веб-сайту.Ця категорія містить лише файли cookie, які забезпечують основні функції та функції безпеки веб-сайту.Ці файли cookie не зберігають жодної особистої інформації.
Будь-які файли cookie, які можуть не бути особливо необхідними для роботи веб-сайту та спеціально використовуються для збору персональних даних користувачів шляхом аналізу, реклами та іншого вбудованого вмісту, називаються непотрібними файлами cookie.Ви повинні отримати згоду користувача, перш ніж запускати ці файли cookie на своєму веб-сайті.
Час публікації: 02.03.2021